es una banda estadounidense de rock alternativo formada en 1996, liderada por el carism谩tico Josh Homme. Con un sonido que fusiona rock, stoner y elementos de garage, la banda ha logrado crear un estilo 煤nico y distintivo a lo largo de los a帽os. Su 谩lbum debut, "Queens of the Stone Age" (1998), sent贸 las bases de su carrera, pero fue con "Songs for the Deaf" (2002) que alcanzaron un reconocimiento masivo, gracias a su mezcla de riffs pesados y melod铆as pegajosas.
La banda es conocida por su energ铆a en el escenario y su habilidad para experimentar con diferentes g茅neros, lo que se refleja en discos como "Lullabies to Paralyze" y "…Like Clockwork". A lo largo de su trayectoria, han colaborado con una variedad de artistas, lo que ha enriquecido su sonido y les ha permitido mantenerse relevantes en la escena musical.
Con letras que exploran temas de amor, desamor y la vida moderna, Queens of the Stone Age ha dejado una huella indeleble en el rock contempor谩neo. Su capacidad para reinventarse y su compromiso con la calidad musical los convierten en una de las bandas m谩s influyentes de su generaci贸n. ¡Definitivamente, una experiencia que no te puedes perder!
Eric Howard Carmen (Cleveland, Ohio; 11 de agosto de 1949 - 9 de marzo de 2024), conocido como Eric Carmen, fue un cantante, compositor, guitarrista y tecladista estadounidense. Como m煤sico, cosech贸 numerosos 茅xitos durante las d茅cadas de los a帽os 1970 y 1980, primero como miembro de Raspberries (que logr贸 un mill贸n de ventas con "Go All The Way"), y luego con su carrera en solitario, incluyendo 茅xitos como "All by Myself", "Never Gonna Fall in Love Again", "She Did It", "Hungry Eyes" y "Make Me Lose Control".
Carrera
Entre 1970 y 1974 fue l铆der del grupo musical Raspberries. Su mayor 茅xito solista lo logr贸 con el hit single "All by Myself" (1975), que vendi贸 m谩s de un mill贸n de copias y permaneci贸 tres semanas en el segundo puesto de la lista Billboard.
En los a帽os ochenta tuvo otro 茅xito: "Hungry Eyes", tema incluido en la pel铆cula Dirty Dancing.
Led Zeppelin - Led Zeppelin IV [1971] [Full Album]
La banda de rock inglesa Led Zeppelin estuvo activa de 1968 a 1980. Durante ese tiempo, los miembros de la banda grabaron ocho 谩lbumes de estudio.Led Zeppelin se form贸 a partir de las cenizas de The Yardbirds. Jimmy Page se hab铆a unido a la banda en sus 煤ltimos d铆as, desempe帽ando un papel fundamental en el 煤ltimo 谩lbum del grupo, Little Games de 1967, que tambi茅n inclu铆a arreglos de cuerdas de John Paul Jones. Durante 1967, los Yardbirds estuvieron bastante inactivos. Mientras los miembros de la banda decid铆an el futuro del grupo, Page volvi贸 a trabajar en sesiones en 1967. En la primavera de 1968, toc贸 en el arreglo de Jones de "Hurdy Gurdy Man" de Donovan. Durante las sesiones, Jones solicit贸 ser parte de cualquier proyecto futuro que Page desarrollara. Page tendr铆a que formar una banda antes de lo que hab铆a planeado. En el verano de 1968, Keith Relf y Jim McCarty de los Yardbirds se marcharon, dejando a Page y al bajista Chris Dreja con los derechos sobre el nombre, as铆 como con la obligaci贸n de realizar una pr贸xima gira de oto帽o. Page se propuso encontrar un vocalista y baterista de reemplazo. Inicialmente, quer铆a reclutar al cantante Terry Reid y al baterista de Procol Harum, BJ Wilson, pero ninguno de los m煤sicos pudo unirse al grupo. Reid sugiri贸 que Page contactara a Robert Plant, que cantaba con una banda llamada Hobbstweedle.
Incluido en el Sal贸n de la Fama del Rock And Roll en 1995 (Artista)
Joanna Connor (31 de agosto de 1962) es una cantautora de blues y virtuosa guitarrista residente en Chicago, Estados Unidos.
Connor naci贸 en Brooklyn, Nueva York y creci贸 en Worcester, Massachusetts. Despu茅s de trasladarse a Chicago en 1984 se ha situado en la escena blues de Chicago compartiendo escenario con James Cotton, Junior Wells, Buddy Guy y A.C. Reed. En 1987 funda su propia banda y graba su primer 谩lbum para Blind Pig Records en 1989.1
Connor destaca por su habilidad en el instrumento. A pesar de que se ha convertido en una consumada cantante con el tiempo, su primera dedicaci贸n fue tocar la guitarra y se nota en sus shows en vivo y en sus grabaciones.
Connor creci贸 en la d茅cada de 1970 cuando el rock and roll estaba en la portada de todos los medios de comunicaci贸n. Se benefici贸 de la gran colecci贸n de grabaciones de blues y jazz de su madre y de la asistencia a conciertos de gente como Taj Mahal, Bonnie Raitt, Ry Cooder y Buddy Guy.
Connor consigui贸 su primera guitarra a los siete a帽os. Cuando ten铆a 16 a帽os comenz贸 a cantar en bandas Worcester y cuando ten铆a 22 a帽os, se traslad贸 a Chicago. All铆 empez贸 con el grupo de Johnny Littlejohn, antes de ser requerida por Dion Payton para unirse a su grupo la 43 Street Blues Band. Act煤a con Payton en el Festival de Blues de Chicago 1987. Poco despu茅s en ese mismo a帽o ya estaba lista para fundar su propia banda.
Despu茅s de su 谩lbum de debut en 1989 para el sello Blind Pig, Believe It!, empez贸 a actuar regularmente con su banda en los clubes de Chicago y en clubes y festivales de todo los EE. UU., Canad谩 y Europa. Otros de sus 谩lbumes incluyen Fight de 1992 por Blind Pig (el t铆tulo de una canci贸n Luther Allison), Living on the Road (1993) y Rock and Roll Gypsy (1995), estos dos 煤ltimos para el sello Ruf Records. Slidetime en Blind Pig seguido en 1998 Nothing But The Blues, una grabaci贸n en vivo de un show de 1999 en Alemania, apareci贸 en el sello alem谩n Inakustik en 2001.
En 2002, Connor dej贸 Blind Pig Records y firm贸 un contrato de registro con la etiqueta independiente M.C. Records.1 Su primer lanzamiento para su nueva etiqueta, The Joanna Connor Band representa un intento de llegar a un p煤blico m谩s convencional.
Connor se ha convertido en una compositora de temas de blues reconocida. Su talento como compositora est谩 fuertemente influenciado por grandes figuras como Luther Allison.
Nacida en Rusia, Anastasia Huppmann descubri贸 temprano su amor por la m煤sica. A los cinco a帽os empez贸 a tocar el piano. Poco despu茅s, la junta de la escuela de m煤sica reconoci贸 su talento musical y Anastasia comenz贸 a recibir lecciones individuales para ni帽os superdotados en piano, composici贸n y teor铆a musical. A la edad de siete a帽os apareci贸 tocando sus propias composiciones musicales en vivo en la televisi贸n y gan贸 su primer concurso de piano. Cuando ten铆a ocho a帽os, obtuvo el tercer lugar en el Colegio Musical de Norilsk concurso de piano. Asisti贸 al programa para ni帽os superdotados de la Universidad de Smolensk y m谩s tarde a la Universidad de las Artes de Sar谩tov. Complet贸 sus estudios de piano en el Conservatorio Estatal de Rostov-on-Don (Rusia) y en el Conservatorio de Viena, ambos con distincion.
Huppmann continu贸 su formaci贸n en la Academia de M煤sica de Hannover (Alemania). Particip贸 en las clases solistas del Prof. Karl-Heinz Kaemmerling hasta su repentina muerte..
Huppmann ha ganado m谩s de 20 concursos de piano, incluido el "Concurso del Siglo XXI" en Kiev (Ucrania), el "Concurso del Profesor Dichler" en Viena (Austria), el "Premio especial Bluethner" en Viena (Austria), el "Concurso Internacional de Piano de Osaka" en Osaka (Jap贸n), el Concorso Pianistico Internacional "Vietri sul Mare – Costa Amalfitana" y el Premio di esecuzione Pianistica International "Antonio Napolitano" Citta di Salerno (Italia), el Concurso Internacional de Piano "Grand Prix International, Jeunes Talents" en Le贸n(Francia).
Muere John Mayall, el gran guardi谩n del blues brit谩nico
Su leyenda se ciment贸 en Gran Breta帽a a finales de los sesenta al frente de los Bluesbreakers y ejerci贸 como mentor de Eric Clapton, Peter Green y Mick TaylorMayall, durante una actuaci贸n en 脕msterdam en 1975.
La m煤sica brit谩nica ha perdido a una de sus figuras m谩s emblem谩ticas. John Mayall, pionero del blues brit谩nico, ha muerto este lunes en su casa de California a los 90 a帽os, seg煤n ha informado su p谩gina web en un comunicado oficial. Mayall se dio a conocer en los primeros sesenta durante la eclosi贸n adolescente y desenfadada de la m煤sica pop de Reino Unido cuando The Beatles, The Rolling Stones o The Who tomaron el mando de las listas de 茅xito a ambos lados del Atl谩ntico y escribieron una p谩gina gloriosa de la historia. Sin embargo, al margen de las modas y la necesidad de epatar con la cultura juvenil, este prodigioso guitarrista se erigi贸 como un guardi谩n del blues.
Nacido en Macclesfield, a las afueras de Manchester, Mayall aprendi贸 los rudimentos de la guitarra de su padre, un coleccionista de discos y currante del escenario que se ganaba el pan en actuaciones de pubs locales. Durante a帽os estuvo dedicado a la publicidad tras estudiar la carrera de Arte en Manchester hasta que a los 30 a帽os decidi贸 convertirse en m煤sico. A diferencia de la mayor铆a de las iluminarias del pop brit谩nico, Mayall, un tipo alto y de salvaje melena, lleg贸 mayor a la revoluci贸n que se estaba cocinando en el interior de las islas. Con todo, y al igual que le pas贸 unos a帽os antes a Chuck Berry en el trepidante arranque del rock’n’roll en Estados Unidos, no fue un obst谩culo para que se convirtiese en una referencia inmediata. Se mud贸 a Londres y no tard贸 en despuntar en el circuito del blues con su banda The Bluesbreakers.
Mayall y sus Bluesbreakers representaban la quintaesencia de lo que se conocer铆a como blues brit谩nico. Impulsado por influencias del blues el茅ctrico de Chicago, con sus fascinantes, machaconas e impacientes salidas del rhythm & blues de Chess Records, esta derivaci贸n del blues ofrec铆a un interesant铆simo descaro juvenil hecho por chavales blancos. Los preceptos de Muddy Watters, Howlin’ Wolf o Willie Dixon se retorc铆an hasta otorgarlos un br铆o m谩s inocente dentro del formato guitarra, bajo, bater铆a, 贸rgano y arm贸nica. Eran gargantas menos fieras y lascivas, que ofrec铆an un brillo pop al conjunto, pero los guitarrazos y las recreaciones instrumentales no escatimaban en sus dosis de adicci贸n blues.
Con estas premisas, The Bluesbreakers se consolidaron como punta de lanza del blues brit谩nico. En aquellos primeros sesenta, hab铆a otras bandas importantes como The Rolling Stones, The Animals o The Yardbirds, pero ninguna ten铆a unos cimientos tan s贸lidos en las esencias como la formaci贸n liderada por Mayall, un multiinstrumentista que vapuleaba con su lenguaje de guitarra. Incluso grupos estadounidenses (¡y de Chicago!) como The Paul Butterfield Blues miraban con recelo a las capacidades de The Bluesbreakers. Sonaban contundentes, se sent铆an aut茅nticos.
Eric Clapton, que ingres贸 en The Bluesbreakers en 1965 por un breve periodo de tiempo a la b煤squeda de los atributos blues que no encontraba en The Yardbirds, reconoci贸 que con Mayall aprendi贸 cuestiones valiosas con la guitarra. Mel贸mano de los pies a la cabeza, Mayall era un purasangre del blues, un virtuoso con un espectacular sentido del ritmo al que pronto llamaron en Reino Unido “el padrino del blues”. El 煤nico disco que grab贸 Clapton junto a 茅l fue Blues Breakers (1966), una obra maestra de may煤sculo blues-rock, abrasiva y febril, cuya pegada mira de t煤 a t煤 a todas las joyas imperecederas que se grabaron en la edad dorada del pop-rock brit谩nico de los setenta.
John Mayall, en una actuaci贸n en Nueva York en 1979.GARY GERSHOFF (GETTY IMAGES)
Como padrino, o maestro, Mayall se erigi贸 tambi茅n en un formador de m煤sicos. No solo fue Clapton: otros instrumentistas de alta calidad como Peter Green o Mick Taylor aprendieron de sus ense帽anzas. El primero acabar铆a formando Fleetwood Mac y el segundo ser铆a el guitarrista de The Rolling Stones. Con el paso del tiempo, su banda fue una escuela de la que sal铆an magn铆ficos m煤sicos de garito y que, por suerte, en las 煤ltimas dos d茅cadas se ha podido apreciar gracias a una serie de directos que se han publicado de aquellos a帽os sesenta y setenta. Aunque su 茅xito entre los m煤sicos no se traduc铆a tanto en la cuenta bancaria: Mayall y los suyos no triunfaban tanto como los jefazos de la contracultura porque no se aten铆an a las modas psicod茅licas ni est茅ticas de la 茅poca.
Dio igual: el guitarrista se mud贸 a Estados Unidos y all铆 no par贸 de sacar discos de todo pelaje blues, igual homenajeaba a 铆dolos como se adentraba en propuestas ac煤sticas, abrazaba las jam-jessions con jazz o se aliaba con colaboradores de toda condici贸n para hacer duetos o canciones compartidas. Todo serv铆a para, como su padre en los pubs de Manchester, mostrarse como un currante del blues. Un l铆der de banda que peri贸dicamente sacaba discos en directo para recordar que el g茅nero siempre se entendi贸 como una m煤sica de bar, de simbiosis en vivo.
Concierto de John Mayall en el Teatro Lara de Madrid, en 2014.CLAUDIO ALVAREZ/EL PAIS
Mayall se mostr贸 siempre activo, tambi茅n en causas sociales en algunos de sus discos, bien fuera a favor de la ecolog铆a o en contra de la guerra. Por Espa帽a, se le pudo ver en varias actuaciones que nunca decepcionaron, mostr谩ndose como un anciano con una destreza extraordinaria en el blues, aunque el g茅nero fuera a partir de los ochenta un espacio cada vez m谩s reducido y repleto de patrones que se repet铆an. En su caso, a veces, pecaba de inmovilismo, pero era incuestionable que significaba un modo de entender el blues. John Mayall era un guardi谩n de una esencia que era b谩sica: guitarra, bajo, bater铆a, 贸rgano, arm贸nica y unas locas ganas de partir en dos la noche.
0:00 If You Be My Baby
7:12 Long Grey Mare
10:48 Merry Go Round
16:54 The Stumble
20:32 You Don't Love Me
25:51 Key To Love
28:27 All Your Love
33:13 Still Got The Blues
40:38 Since I Met You Baby
44:25 The Sky Is Crying
58:22 Jumping At Shadows
Gary Moore - Piazza Blues Festival, Bellinzona, Switzerland (29th June 2001)
Back To The Blues Tour
[0:00] 01. You Upset Me Baby (no TV broadcast - no video)
[3:33] 02. Cold Black Night
[7:54] 03. Stormy Monday (T‐Bone Walker cover)
[15:02] 04. Oh Pretty Woman (Albert King cover)
[19:38] 05. Walking By Myself (Jimmy Rogers cover)
[24:40] 06. All Your Love (Otis Rush cover)
[29:57] 07. Still Got The Blues
[38:23] 08. Too Tired (Johnny Watson cover)
[48:01] 09. The Sky Is Crying (Elmore James cover)
[59:42] 10. How Many Lies
[1:07:35] 11. Fire (The Jimi Hendrix Experience cover)
[1:11:35] 12. The Blues Is Alright (Milton Campbell cover)
[1:19:16] 13. Enough Of The Blues
Gary Moore - guitar, vocals
Pete Rees - bass
Vic Martin - keyboards, hammond organ
Darrin Mooney - drums
David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016),67 m谩s conocido por su nombre art铆sticoDavid Bowie,8 fue un cantautor, actor, multiinstrumentista y dise帽adorbrit谩nico. Figura importante de la m煤sica popular durante casi cinco d茅cadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la d茅cada de 1970 y por su peculiar voz, adem谩s de la profundidad intelectual de su obra.910
Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostr贸 gran inter茅s por la m煤sica en su ni帽ez, estudiando arte, m煤sica y dise帽o antes de embarcarse en su carrera profesional como m煤sico en 1963. A pesar de haber lanzado un 谩lbum (David Bowie) y varios sencillos, Bowie consigui贸 notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» lleg贸 al top 5 de la lista brit谩nica de sencillos. Despu茅s de tres a帽os con una etapa de experimentaci贸n, resurgi贸 en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andr贸ginoalter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su bi贸grafo, describe el impacto de Bowie de esa 茅poca diciendo que «ret贸 al n煤cleo de la m煤sica rock de la 茅poca» y «cre贸, posiblemente, el personaje m谩s importante de la cultura popular».11 La corta vida de Ziggy prob贸 ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.
Bowie consigui贸, en 1975, su primer 茅xito n煤mero uno en los Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo 茅l mismo que era el disco definitivo del plastic soul (t茅rmino acu帽ado por un m煤sico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando m煤sica soul). El sonido signific贸 un cambio radical del estilo que le hab铆a hecho famoso en el Reino Unido, aun as铆 el 谩lbum Young Americans lleg贸 al n煤mero 1 en las listas de Melody Maker y ese a帽o consigui贸 otro n煤mero 1 con el relanzamiento de Space Oddity, lleg贸 a la posici贸n m谩s alta en las tres listas principales del Reino Unido, su segundo sencillo fue n煤mero 1 en Melody Maker y NME, tras The Jean Genie, y ese a帽o logr贸 su segundo sencillo n煤mero 1 en Nueva Zelanda con "Young Americans", tras el rotundo 茅xito de "Sorrow". Despu茅s de esto, confundi贸 tanto a su discogr谩fica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalistaLow (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos 谩lbumes, conocidos como la «Trilog铆a de Berl铆n», entraron en el top 5 brit谩nico, adem谩s de recibir elogios de la cr铆tica.
Despu茅s de dispares 茅xitos comerciales a finales de la d茅cada de 1970, consigui贸 n煤meros uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente 谩lbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colabor贸 con Queen en el n煤mero uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco despu茅s, volver a conseguir un 茅xito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las d茅cadas de 1990 y 2000, Bowie sigui贸 experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary, jungle y R&B. No sali贸 de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se present贸 en vivo desde 2006. Su m谩s reciente disco Blackstar sali贸 al mercado el 8 de enero de 2016, dos d铆as antes de fallecer.
Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue 煤nica en la cultura popular, ha permeado y cambiado m谩s vidas que ninguna otra figura p煤blica».11 En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 brit谩nicos m谩s importantes, se coloc贸 en el puesto n煤mero 29. Ha vendido cerca de 136 millones de discos. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en los Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicion贸 en el puesto 39 entre los cien artistas m谩s importantes de todos los tiempos, y en 23 de los mejores cantantes.1213
David naci贸 como David Robert Jones en Brixton, Londres, el 8 de enero de 1947. Su madre, Margaret Mary «Peggy» (apellido de soltera Burns), de ascendencia irlandesa, trabajaba como acomodadora de cine, mientras que su padre, Haywood Stenton «John» Jones, era un dirigente de publicidad de la ONGBarnardo's. Viv铆an en el 40 de Stansfield Road, situado cerca de los barrios del sur de Londres de Brixton y Stockwell. Bowie asisti贸 al Stockwell Infants School hasta los seis a帽os de edad, donde se gan贸 una reputaci贸n de ni帽o superdotado y decidido, adem谩s de rebelde y peleador.1415
En 1953, la familia se mud贸 a otro barrio cercano, Bromley, donde dos a帽os despu茅s Bowie inici贸 clases en el Burnt Ash Junior School. Consideraron su voz «adecuada» para el coro de la escuela y su manera de tocar la flauta se consider贸 por encima de lo normal en cuanto a habilidades musicales.16 A los nueve a帽os, su forma de bailar resultaba muy imaginativa: los profesores dijeron de sus interpretaciones que eran «vistosamente art铆sticas» y que su porte era «sorprendente» para un ni帽o de su edad.16 Ese a帽o, su inter茅s en la m煤sica se vio reforzado cuando su padre trajo a casa una colecci贸n de discos de vinilo de 45 RPM de artistas como Frankie Lymon, The Platters, Fats Domino, Elvis Presley y Little Richard.1718 Sobre el momento en que escuch贸 la canci贸n «Tutti Frutti», Bowie dijo despu茅s que «hab铆a escuchado a Dios».19 El impacto que Presley produjo en el ni帽o fue grande: «Vi a una de mis primas bailar al ritmo de [...] "Hound Dog" y nunca la hab铆a visto levantarse y moverse tanto por nada. Me impresion贸 el poder de la m煤sica. Justo despu茅s de eso comenc茅 a adquirir discos».18 Para finales del siguiente a帽o hab铆a comenzado a tocar el ukelele y el bajo tea-chest (fabricado con una sola cuerda y una de las cajas utilizadas para transportar t茅) y comenz贸 a participar en sesiones de skiffle con algunos amigos y, adem谩s, a tocar el piano; mientras tanto, sus actuaciones imitando a Presley y Chuck Berry, que hac铆a como tributo a los artistas, para su grupo de boy scouts fueron descritas como «fascinantes [...] como de otro planeta».18 Al suspender el examen final de primaria en el colegio Burnt Ash Junior, Bowie se cambi贸 al Ravens Wood School.20 Seg煤n el bi贸grafo Christopher Sandford, esta era una escuela un tanto inusual:
A pesar de su prestigio era, en la 茅poca en que lleg贸 David en 1958, tan rica en rituales arcanos como cualquier otra escuela p煤blica brit谩nica. Ten铆a casas con nombres de hombres de estado del S. XVIII como Pitt y Wilberforce. Usaban uniforme y pose铆an un elaborado sistema de premios y castigos. Pon铆an gran 茅nfasis en los idiomas, la ciencia y el dise帽o, por lo que florec铆a una atm贸sfera universitaria bajo la tutor铆a de Owen Frampton. Seg煤n David, Frampton priorizaba la personalidad por encima del intelecto; sus compa帽eros de Bromley Tech no eran famosos por ninguna de las dos e incitaban a los alumnos m谩s talentosos a encaminarse a las artes. Era un sistema tan liberal que Frampton anim贸 a su propio hijo, Peter, que buscase iniciar una carrera musical con David, una asociaci贸n intacta treinta a帽os despu茅s.20
Bowie estudi贸 arte, m煤sica y dise帽o, como as铆 tambi茅n trazado y composici贸n tipogr谩fica. Despu茅s de que Terry Burns, su hermanastro, le introdujese en el mundo del jazz moderno, su entusiasmo por artistas como Charles Mingus y John Coltrane llevaron a su madre a regalarle un saxof贸n alto de pl谩stico en 1961; poco despu茅s comenz贸 a recibir clases de un m煤sico local.21 En 1962 tuvo un incidente en el colegio cuando su amigo George Underwood, que ten铆a puesto un anillo en el dedo, le propin贸 un pu帽etazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una chica. Los m茅dicos temieron que fuese a perder la vista en ese ojo, por lo que tuvo que ausentarse del colegio mientras le hac铆an una serie de operaciones durante una hospitalizaci贸n de cuatro meses.22 El da帽o no se pudo enmendar del todo, dej谩ndolo con una percepci贸n de la profundidad defectuosa y una pupila dilatada permanente (por lo que parece que tiene ojos de distinto color, aunque los dos iris tienen el mismo tono). A pesar de sus rencillas, Underwood y Bowie siguieron siendo buenos amigos, e incluso Underwood lleg贸 a dise帽ar las portadas de los primeros discos de Bowie.23
Cuando pas贸 de su saxo de pl谩stico a un instrumento real en 1962, Bowie form贸 su primera banda a los quince a帽os. Kon-rads, con una formaci贸n que variaba desde cuatro hasta ocho miembros, entre ellos Underwood; tocaba rock and roll basado en la guitarra, en reuniones de j贸venes y bodas.24 Cuando Bowie abandon贸 la escuela al a帽o siguiente, le coment贸 a sus padres su intenci贸n de convertirse en una estrella del pop. Sin embargo, su madre le consigui贸 pronto un empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las pocas aspiraciones de sus colegas de la banda, Bowie dej贸 Kon-rads para formar una nueva banda: King Bees. Escribi贸 una carta al nuevo empresario de 茅xito John Bloom para pedirle: «Haz por nosotros lo mismo que ha hecho Brian Epstein para The Beatles, y de paso haz un mill贸n m谩s». Bloom no respondi贸 a la oferta, pero lo deriv贸 al socio de Dick James, Leslie Conn, quien de esta manera se convirti贸 en el primer m谩nager de Bowie.25
Conn comenz贸 de inmediato a promocionar a Bowie. El sencillo debut del artista, «Liza Jane», acreditado a Davie Jones and the King Bees, no tuvo ning煤n 茅xito comercial. Insatisfecho con The King Bees y su repertorio de blues tipo Howlin' Wolf y Willie Dixon, Bowie abandon贸 la banda menos de un mes despu茅s para unirse a The Manish Boys, otro grupo de blues, que incorporaban soul y folk: «Sol铆a so帽ar con ser su Mick Jagger», recuerda Bowie.25 «I Pity the Fool» no tuvo m谩s 茅xito que «Liza Jane» y Bowie tard贸 poco en moverse nuevamente y unirse a Lower Third, un tr铆o de blues muy infuenciado por The Who. «You've Got a Habit of Leaving» no tuvo mejor recepci贸n y signific贸 el final del contrato con Conn. Declar贸 que iba a abandonar el mundo del pop «para estudiar m铆mica en el teatro Sadler's Wells», pero, sin embargo, continu贸 un tiempo con Lower Third. Su nuevo m谩nager, Ralph Horton, culpable en parte de su posterior traslado a artista en solitario, vio un nuevo cambio de banda de Bowie, en esta ocasi贸n a The Buzz, con quienes lanz贸 un nuevo sencillo poco exitoso llamado «Do Anything You Say». Mientras tocaba con The Buzz, Bowie tambi茅n se uni贸 a The Riot Squad; sus grabaciones, que inclu铆an una canci贸n de Bowie y diverso material de The Velvet Underground, nunca vieron la luz. Desde aqu铆, Ken Pitt, que present贸 a Bowie por Horton, tom贸 las riendas de la carrera como m谩nager.26
Bowie en 1967
Insatisfecho con el nombre art铆stico de Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la d茅cada de 1960 invitaba a confusi贸n con Davy Jones de The Monkees, Bowie decidi贸 cambiar su nombre y escogi贸 Bowie en honor a Jim Bowie y el cuchillo que populariz贸.27 Su sencillo en solitario de abril de 1967, «The Laughing Gnome», en el que utiliz贸 una t茅cnica de acelerar las grabaciones vocales al estilo de The Chipmunks, tampoco entr贸 en las listas de venta. Seis meses despu茅s lanz贸 su 谩lbum debutDavid Bowie, una amalgama de pop, rock psicod茅lico y music hall. Tuvo el mismo resultado, por lo que signific贸 su 煤ltimo lanzamiento en dos a帽os.28
La fascinaci贸n de Bowie por lo bizarro se acrecent贸 cuando conoci贸 al bailar铆n Lindsay Kemp: «Viv铆a de emociones, fue una maravillosa influencia. Su vida diaria fue lo m谩s teatral que he visto jam谩s. Era todo lo que yo pod铆a imaginar que significaba ser bohemio. Me un铆 al circo».29 Kemp, por su parte, recuerda: «No le ense帽茅 realmente a ser un artista del mimo, sino a exteriorizarse m谩s a s铆 mismo, [...] Yo le permit铆 liberar su 谩ngel y demonio interiores».29 Estudiando arte dram谩tico con Kemp, desde teatro avant-garde y m铆mica hasta comedia del arte, Bowie se sumergi贸 en la creaci贸n de personajes que poder mostrarle al mundo. Satirizando la vida en una prisi贸n brit谩nica, Bowie compuso «Over the Wall We Go», canci贸n que se convirti贸 en un sencillo de 1967 interpretado por Oscar; al a帽o siguiente, otra composici贸n de Bowie, «Silly Boy Blue», fue lanzada por Billy Fury.30 Despu茅s de que Kemp asignase a Bowie con Hermione Farthingale para un minu茅 po茅tico, la pareja comenz贸 a salir; poco despu茅s se mudaron juntos a un apartamento de Londres. Formaron una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra ac煤stica y John Hutchinson, el bajo; entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, cuando Bowie y Farthingale rompieron, el tr铆o hizo unos pocos conciertos en los que combinaban folk, merseybeat, poes铆a y m铆mica.31
Debido a su poco 茅xito comercial, Bowie se vio forzado a intentar ganarse la vida de otras maneras. Apareci贸 en un comercial de helados Lyons Maid, pero fue rechazado en un casting de Kit Kat.32 Con la intenci贸n de promocionar al cantante, se hizo una pel铆cula de treinta minutos de duraci贸n con actuaciones de su repertorio, llamada Love You till Tuesday. A pesar de que no sali贸 a la venta hasta 1984, las sesiones de grabaci贸n se hicieron en enero de 1969 y significaron un inesperado giro en la carrera del artista cuando Bowie le coment贸 a los productores: «Tengo una nueva canci贸n para esa pel铆cula vuestra». Poco despu茅s produjo un demo de lo que significar铆a su primer gran 茅xito, «Space Oddity», lanzado un a帽o despu茅s y coincidi贸 con la llegada del hombre a la luna.32 Bowie rompi贸 relaciones con Farthingale poco despu茅s de completar la pel铆cula y se mud贸 con Mary Finnigan como su inquilino.33 Continuando con la divergencia del rock and roll y blues adquirida desde sus trabajos con Farthingale, Bowie uni贸 fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de folk los domingos por la noche en el pub The Three Tuns de High Street, Beckenham, Londres.33 Este pronto se convirti贸 en el Beckenham Arts Lab y se hizo muy popular. The Arts Lab organiz贸 un festival gratuito en un parque local, hecho inmortalizado en la posterior canci贸n de Bowie «Memory of a Free Festival».34 «Space Oddity» se lanz贸 el 11 de julio, cinco d铆as antes del lanzamiento del Apolo 11, y entr贸 r谩pidamente en el Top 5 del Reino Unido. El segundo disco de Bowie, Space Oddity, le sigui贸 en noviembre; primeramente se lanz贸 en el Reino Unido bajo el t铆tulo David Bowie, pero caus贸 confusi贸n con su predecesor de mismo t铆tulo, por lo que en el lanzamiento estadounidense se le cambi贸 el nombre a Man of Words/Man of Music. El 谩lbum repleto de letras post-hippies sobre la paz, el amor y la moralidad y con m煤sica folk rock apoyado en canciones de rock m谩s duro, no fue un 茅xito en el momento de su lanzamiento.35
Bowie conoci贸 a Angela Barnett en abril de 1969 y se cas贸 con ella al a帽o siguiente. Este hecho tuvo gran impacto sobre 茅l e influy贸 sobre todo en su carrera, lo que minimiz贸 la influencia de Pitt.36 Ya que se hab铆a establecido como artista en solitario gracias a «Space Oddity», Bowie comenz贸 a sentir una carencia: «Una banda completa y gente con la que grabar con quien pudiese relacionarse personalmente».37 Su punto d茅bil se recalc贸 debido a su rivalidad art铆stica con Marc Bolan, quien en ese momento era su guitarrista de sesi贸n.37 Form贸 una banda con John Cambridge, un bater铆a al que Bowie conoci贸 en el Arts Lab, Tony Visconti como bajista y Mick Ronson como guitarrista. Despu茅s de un breve y desastroso comienzo como The Hype, el grupo volvi贸 a la configuraci贸n original en la que se presentaba a Bowie como artista en solitario.37 Su primer trabajo de estudio se estrope贸 debido a las diferencias entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de bater铆a de este 煤ltimo; las cosas se terminaron cuando Bowie, muy enfadado, acus贸 a este de estar «jodiendo su 谩lbum». Debido a esto, Mick Woodmansey reemplaz贸 poco despu茅s a Cambridge.38 Poco despu茅s, Bowie despidi贸 a su m谩nager y lo reemplaz贸 por Tony Defries. Esto condujo a un largo litigio, cuya consecuencia fue que Bowie debi贸 pagarle a Pitt una indemnizaci贸n.38
Las sesiones de estudio continuaron y dieron como fruto el tercer 谩lbum del cantante, The Man Who Sold the World, de 1970. Caracterizado por su sonido de hard rock proveniente de su nueva banda de soporte, fue un cambio radical del rock ac煤stico y de folk de Space Oddity. Para promocionar el disco en los Estados Unidos, Mercury Records financi贸 una gira de entrevistas de costa a costa en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, concedi贸 entrevistas a los medios y a las emisoras de radio. Para aprovechar su aspecto andr贸gino, la portada original de la versi贸n brit谩nica mostraba al cantante ataviado con un vestido; Bowie llev贸 la prenda en la serie de entrevistas que hizo, cosa que agrad贸 a los cr铆ticos. John Mendelsohn, de Rolling Stone, le describi贸 como «deslumbrante, casi una desconcertante reminiscencia de Lauren Bacall». En la calle tambi茅n provoc贸 todo tipo de reacciones, desde la risa hasta el ejemplo de un peat贸n que le sac贸 un arma y le dijo: «b茅same el culo».3940 Durante esta gira de entrevistas, Bowie se fij贸 en dos influyentes artistas estadounidenses proto-punk que le dieron la idea de lo que despu茅s ser铆a el personaje de Ziggy Stardust: una mezcla entre Iggy Pop y la m煤sica de Lou Reed, lo que dio como resultado «el supremo 铆dolo del pop».39 Una de sus antiguas novias le record贸 «garabateando en una servilleta sobre una alocada estrella del rock llamada Iggy o Ziggy», y que a su vuelta a Inglaterra declar贸 su intenci贸n de crear un personaje «que pareciese que acabase de aterrizar de Marte».39
Para Hunky Dory, 谩lbum de 1971, Visconti, productor y bajista de Bowie, fue sustituido en ambos roles por Ken Scott y Trevor Bolder. Signific贸 el regreso parcial del cantante de pop apenas loco de «Space Oddity» en «Kooks», canci贸n compuesta para su hijo, Duncan Zowie Haywood Jones, nacido el 30 de mayo.41 En otras partes, el disco explor贸 tem谩ticas m谩s serias y contiene inusuales tributos a sus influencias con canciones como «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» y «Queen Bitch», una imitaci贸n de Velvet Underground. No tuvo mucho 茅xito en su primer lanzamiento, aunque gan贸 reconocimiento r谩pidamente con el relanzamiento a finales de 1972, y en 1973 termin贸 alcanzado el tercer puesto en la lista de 茅xitos brit谩nica.42
Traje dise帽ado por Kansai Yamamoto para la gira Ziggy Stardust de David Bowie (1972)Cartel publicitario de Ziggy Stardust, 1972.
Con su siguiente empresa, Bowie, en palabras de su bi贸grafo David Buckley, «desafi贸 el n煤cleo de lo que se supon铆a que era la m煤sica rock de la 茅poca» y «cre贸, posiblemente, el culto m谩s grande de la cultura popular».11 Vestido con un llamativo traje y el cabello te帽ido de rojo, Bowie puso en marcha su espect谩culo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en un pub llamado Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero de 1972.43 El espect谩culo fue muy popular: le catapult贸 al estrellato durante su gira por el Reino Unido en los siguientes meses y cre贸, como describi贸 Buckley, un «culto a Bowie» que era «煤nico; su influencia dur贸 m谩s y ha sido m谩s creativo que, quiz谩, ning煤n otro ente dentro del pop».43
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars se lanz贸 en junio de 1972 y combina elementos de hard rock de The Man Who Sold the World y el rock/pop experimental de Hunky Dory. «Starman» sali贸 a la venta como sencillo en abril y fue la primera piedra del lanzamiento al estrellato de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el disco entraron pronto en las listas de venta despu茅s de su actuaci贸n en julio en el programa musical Top of the Pops. El 谩lbum, que permaneci贸 dos a帽os en las listas de venta, pronto coincidi贸 con Hunky Dory (seis meses anterior), que se vio arrastrado por el 茅xito de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. En el mismo momento, los sencillos «John, I’m Only Dancing» y «All the Young Dudes» (que no fueron extra铆dos de sus discos), este 煤ltimo compuesto para la banda Mott the Hoople, se convirtieron en 茅xitos. La gira Ziggy Stardust Tour continu贸 hacia los Estados Unidos.44
Bowie contribuy贸 con su voz (coros) en el disco que consolid贸 a Lou Reed en 1972, Transformer, y coprodujo el disco junto a Ronson.45 Su disco de 1973, Aladdin Sane, lleg贸 al primer puesto de las listas brit谩nicas, siendo el primero en conseguirlo. Bowie describi贸 el disco como «Ziggy va a Am茅rica» y contiene canciones compuestas mientras viajaba por los Estados Unidos en la primera parte de la gira de Ziggy, que despu茅s sigui贸 en Jap贸n para promocionar el disco. Aladdin Sane engendr贸 dos sencillos Top 5: «The Jean Genie» y «Drive-In Saturday».4647
El amor de Bowie por la actuaci贸n le llev贸 a meterse por completo en los personajes que creaba para su m煤sica. «Fuera del escenario soy un robot. En el escenario consigo emocionarme. Eso probablemente explica por qu茅 prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David». A pesar de todos estos 茅xitos, su vida personal encontr贸 varias dificultades: al interpretar el mismo papel durante largos per铆odos de tiempo, hizo que fuese imposible para 茅l separar Ziggy Stardust, y despu茅s, The Thin White Duke, de su propia persona. Bowie lleg贸 a decir que Ziggy «no me dej贸 tranquilo durante a帽os. Aqu铆 fue cuando todo comenz贸 a agriarse... Toda mi persona se vio afectada. Se convirti贸 en algo peligroso. Realmente tuve dudas sobre mi cordura».48
Sus actuaciones finales como Ziggy, que inclu铆an canciones de Ziggy Stardust y Aladdin Sane, eran ultra teatrales y repletas de momentos escandalosos en el escenario, tales como desnudarse hasta quedar con un taparrabos de luchador de sumo o simular sexo oral con la guitarra de Ronson.49 Bowie sigui贸 de gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un abrupto y dram谩tico «retiro» en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. Aparecen im谩genes de este concierto en la pel铆cula de 1983 Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.50
Despu茅s de la separaci贸n de Spiders from Mars, Bowie intent贸 seguir, alej谩ndose del personaje de Ziggy. Su cat谩logo musical ya era bastante demandado: The Man Who Sold the World se relanz贸 en 1972 junto con Space Oddity. «Life on Mars?», de Hunky Dory, se lanz贸 en junio de 1973 y lleg贸 al puesto n煤mero tres de la lista brit谩nica de sencillos. «The Laughing Gnome» entr贸 en la misma lista en septiembre, alz谩ndose hasta el puesto n煤mero cuatro.51
En octubre sali贸 a la venta Pin Ups, una colecci贸n de versiones de sus canciones favoritas de los a帽os 1960 que se posicion贸 en el puesto n煤mero uno de la lista brit谩nica de 谩lbumes. Del disco se extrajo el sencillo «Sorrow» que lleg贸 al puesto n煤mero tres, haciendo de Bowie el artista con mayores ventas en el Reino Unido de 1973, lleg贸 a tener seis de sus discos en la lista de ventas al mismo tiempo.52
El 13 de febrero de 1974, en el programa neerland茅s Top Pop interpretar铆a el sencillo «Rebel Rebel», de su siguiente 谩lbum Diamond Dogs.
Bowie se traslad贸 a los Estados Unidos en 1974, donde se instal贸 en Nueva York para despu茅s mudarse a Los 脕ngeles.53 Diamond Dogs, de 1974, dividido entre el soul y el funk, es el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un salvaje futuro en una ciudad postapocal铆ptica, mezclado con la idea de ponerle m煤sica a la obra de George Orwell1984.54 El disco lleg贸 al puesto n煤mero uno en el Reino Unido y al puesto n煤mero cinco en los Estados Unidos. Se extrajeron dos sencillos: «Rebel Rebel» y «Diamond Dogs». Para promocionar el disco, Bowie comenz贸 la gira Diamond Dogs Tour, visitando ciudades de Estados Unidos entre junio y diciembre de 1974. La coreograf铆a de la gira corri贸 a cargo de Toni Basil con efectos especiales muy teatrales. Alan Yentob film贸 un documental de alto presupuesto, dando como resultado Cracked Actor, en el que se puede ver a un Bowie escu谩lido y p谩lido: la gira coincidi贸 con su paso de consumidor de coca铆na a una verdadera adicci贸n, cosa que dio como resultado que estuviese d茅bil, paranoico y emocionalmente inestable.55 Despu茅s coment贸 que el 谩lbum en directo que lo acompa帽贸, David Live, debi贸 de titularse «David Bowie Is Alive and Well and Living Only In Theory» (En teor铆a David Bowie est谩 vivo y bien y viviendo). A pesar de todo, David Live solidific贸 el estatus de Bowie como superestrella, llegando al puesto n煤mero dos en el Reino Unido y al n煤mero ocho en los Estados Unidos. Adem谩s, su versi贸n del 茅xito de Eddie Floyd, «Knock on Wood», entr贸 en el Top 10 brit谩nico. Despu茅s de un descanso en Filadelfia, donde Bowie grab贸 nuevo material, la gira sigui贸 con un nuevo enfoque hacia el soul.56
Bowie en una actuaci贸n el 11 de noviembre de 1974 en Washington D. C., durante su gira de Diamond Dogs.Bowie y Cher, Show de Cher, 1975.
El resultado de las sesiones de grabaci贸n de Filadelfia es el 谩lbum Young Americans (1975), que evidencia la influencia que los artistas negros del soul y el R&B hab铆an tenido en Bowie.57 El bi贸grafo Christopher Sandford escribi贸: «A lo largo de los a帽os, la mayor铆a de los roqueros ingleses hab铆an intentado, de una u otra manera, convertirse en negros por extensi贸n. Pocos hab铆an tenido 茅xito como lo tuvo Bowie en ese momento».58 El sonido del 谩lbum, que el cantante identifica como «plastic soul», signific贸 un cambio radical de estilo, cosa que sorprendi贸 a muchos de sus devotos del Reino Unido.59 Young Americans supuso el primer n煤mero uno de Bowie en los Estados Unidos con la canci贸n «Fame», coescrita con John Lennon, quien adem谩s contribuy贸 cantando coros, y Carlos Alomar.
Fue uno de los primeros artistas blancos en participar en el show de variedades de la televisi贸n estadounidense Soul Train, donde Bowie cant贸 haciendo sincron铆a de labios «Fame» y «Golden Years», sencillo lanzado en octubre.60 Young Americans fue un 茅xito comercial tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y una reedici贸n del sencillo de 1969 «Space Oddity» se convirti贸 en el primer n煤mero uno brit谩nico pocos meses despu茅s de conseguir la misma gesta con «Fame» en los Estados Unidos.61
A pesar de su establecida fama, Bowie viv铆a al d铆a. En palabras de su bi贸grafo Christopher Sandford: «A pesar de todas sus ventas (m谩s de un mill贸n de copias solo de Ziggy Stardust), subsist铆a esencialmente con dinero suelto».62 En 1975, en una jugada similar a la que le hab铆a hecho deshacerse de Pitt hac铆a quince a帽os, Bowie despidi贸 a su m谩nager. Al finalizar los meses de litigio, como describe Sandford, vio c贸mo «millones de d贸lares de sus futuras ganancias se entregaban» en lo que fue «un final muy generoso con Defries», para despu茅s «encerrarse en el West 20th Street, donde por una semana se pudieron o铆r sus lamentos a trav茅s de la puerta cerrada del 谩tico».62 Michael Lippman, el abogado de Bowie en las negociaciones, se convirti贸 en su nuevo representante; Lippman tambi茅n se llev贸 una generosa compensaci贸n cuando Bowie le despidi贸 al a帽o siguiente.63
Bowie como Thin White Duke, 1976.
Station to Station, 谩lbum de 1976, introduce un nuevo alter ego de Bowie, «The Thin White Duke», sacado de la letra de la canci贸n que da t铆tulo al disco. El personaje, visualmente, era una extensi贸n de Thomas Jerome Newton, un extraterrestre que interpret贸 ese a帽o en la pel铆cula El hombre que vino de las estrellas.64 Station to Station desarrolla el funk y soul de Young Americans y es un avance del krautrock y m煤sica con sintetizadores de sus siguientes lanzamientos. El punto al que hab铆a llegado la drogadicci贸n de Bowie se hizo p煤blico cuando Russell Harty entrevist贸 al cantante para su programa London Weekend Television poco antes del comienzo de la gira de promoci贸n del disco. Poco antes de que comenzase la entrevista se anunci贸 la reciente muerte de Francisco Franco. Le pidieron a Bowie que cediese tiempo para permitir difundir las noticias que se generasen al respecto. Se neg贸, por lo que se comenz贸 con la entrevista, dejando para despu茅s las noticias provenientes de Espa帽a. En la subsiguiente conversaci贸n con Harty, como describe el bi贸grafo David Buckley, «las palabras del cantante eran pr谩cticamente ininteligibles durante el tiempo que dur贸 la larga entrevista. [...] Bowie parec铆a estar completamente desconectado y era casi incapaz de decir una frase coherente».65 Su cordura, seg煤n una posterior confesi贸n propia, se hab铆a enrarecido debido al consumo de coca铆na; sufri贸 varias sobredosis ese a帽o y su aspecto f铆sico comenzaba a ser alarmante.5566
Al lanzamiento en enero de 1976 de Station to Station le sigui贸 una gira de tres meses y medio por Europa y los Estados Unidos. Con un escenario austero, el Isolar – 1976 Tour inclu铆a canciones del disco, incluyendo la larga y dram谩tica «Station to Station», las baladas «Wild Is the Wind» y «Word on a Wing», y las m谩s funky «TVC 15» y «Stay». La banda que reuni贸 para el 谩lbum y la gira (Alomar [guitarra r铆tmica], George Murray [bajo] y Dennis Davis [bater铆a]), siguieron con Bowie lo que quedaba de d茅cada. La gira fue un gran 茅xito, aunque enfangado por controversias de tipo pol铆tico. Se dice que Bowie dijo en Estocolmo que «el Reino Unido se beneficiar铆a con un l铆der fascista», y fue detenido en las aduanas ruso-polacas por estar en posesi贸n de parafernalia nazi.67 El tema a煤n dio m谩s que hablar cuando en mayo lleg贸 a Londres y protagoniz贸 lo que se conoce como el «incidente del Victoria Station». Lleg贸 en un Mercedesdescapotable y salud贸 al gent铆o en una forma que algunos interpretaron como un saludo nazi, capturado en fotograf铆a y publicado en la revista NME. Bowie aleg贸 que el fot贸grafo le hab铆a cazado a mitad del saludo con la mano.68 M谩s adelante culp贸 de sus comentarios profascistas de aquella 茅poca a sus adicciones y al personaje de Thin White Duke.69 «Estaba fuera de m铆, totalmente loco. Estaba muy metido en la mitolog铆a... todo eso de Hitler y la derecha... Hab铆a descubierto al Rey Arturo...».66 Seg煤n el dramaturgo Alan Franks en un art铆culo en The Times, «estaba realmente "desquiciado". Tuvo unas muy malas experiencias con las drogas duras».70
Bowie se mud贸 a Suiza en 1976 y adquiri贸 all铆 un chalet en las monta帽as al norte del lago Lem谩n. En ese nuevo entorno, su consumo de coca铆na aument贸; tambi茅n creci贸 su inter茅s por conseguir metas fuera de su carrera musical. Comenz贸 a pintar, llegando a producir bastantes piezas posmodernas. Cuando estaba de gira dibujaba bocetos en un cuaderno y fotografiaba todo lo que cre铆a que despu茅s le servir铆a de referencia para pintar. Visitaba galer铆as de arte en Ginebra y frecuentaba el Museo Br眉cke de Berl铆n, por lo que, en palabras de su bi贸grafo Christopher Sandford se convirti贸 en «un prol铆fico productor y coleccionista de arte contempor谩neo. [...] No solo se convirti贸 en un conocido cliente de arte expresionista, sino que encerrado en Clos des M茅sanges comenz贸 unos cursos intensivos de m煤sica cl谩sica y literatura, adem谩s de comenzar a trabajar en una autobiograf铆a».71
Antes de finalizar 1976, el inter茅s de Bowie en la floreciente escena musical alemana, adem谩s de su adicci贸n a las drogas, le llev贸 a mudarse a Berl铆n Oeste para desintoxicarse y revitalizar su carrera. Compart铆a piso con Iggy Pop en Sch枚neberg y comenz贸 a trabajar con Brian Eno, enfoc谩ndose en m煤sica ambiental y minimalista, dando comienzo as铆 al primero de tres 谩lbumes, coproducidos con Tony Visconti, que m谩s adelante se conocer铆an como la «Trilog铆a de Berl铆n»727374 («Berlin Trilogy»).75 Durante esa misma 茅poca, Iggy Pop complet贸 su 谩lbum debut, The Idiot, con Bowie como m煤sico y coescritor, y su continuaci贸n, Lust for Life, y sali贸 de gira por el Reino Unido, Europa y los Estados Unidos entre marzo y abril de 1977.76 Low (1977), en parte influido por el sonido Krautrock de bandas como Kraftwerk y Neu!, evidencia un cambio en la forma de componer de Bowie, cambiando de un m茅todo narrativo a una forma musical m谩s abstracta donde las letras son espor谩dicas y opcionales. Recibi贸 cr铆ticas negativas; fue un lanzamiento que RCA, ansiosa por mantener su empuje comercial, no recibi贸 de buena gana, y que el exm谩nager de Bowie, Tony Defries, qui茅n a煤n ten铆a intereses financieros en los asuntos del cantante, intent贸 impedir. A pesar de las predicciones, de Low se extrajo el sencillo «Sound and Vision», que se posicion贸 en el n煤mero tres de la lista brit谩nica. El 谩lbum, en el Reino Unido, super贸 en ventas a su predecesor Station to Station, lleg贸 al puesto n煤mero dos. En 1992, el compositor contempor谩neo Philip Glass describi贸 Low como la «obra de un genio» y lo utiliz贸 como base de su Symphony No. 1 "Low"; Glass us贸 el siguiente disco de Bowie para su obra de 1996 Symphony No. 4 “Heroes”.7778 Glass elogi贸 a Bowie y su facilidad para crear «piezas de m煤sica bastante complejas, enmascaradas como piezas sencillas».79
El segundo disco de la trilog铆a, “Heroes”, aunque contiene el concepto de m煤sica minimalista e instrumental, incorpora m谩s pop y rock, debido en parte a la colaboraci贸n del guitarrista Robert Fripp. Al igual que Low, “Heroes” pone de manifiesto el zeitgeist de la Guerra Fr铆a, simbolizada en la dividida ciudad de Berl铆n.80 Incorporando sonidos de ambiente de una variedad de fuentes incluyendo ruido blanco, sintetizadores y un koto, el 谩lbum volvi贸 a ser un 茅xito, llegando al n煤mero tres en el Reino Unido. La canci贸n que da t铆tulo al disco, a pesar de solo llegar al puesto n煤mero 24 de la lista de sencillos brit谩nica, se gan贸 una duradera popularidad, por lo que en pocos meses se hab铆an lanzado versiones en alem谩n y en franc茅s.81 A finales de a帽o, Bowie interpret贸 la canci贸n en el programa televisivo de Marc BolanMarc, y dos d铆as despu茅s en un especial navide帽o de Bing Crosby, donde se uni贸 a Crosby para cantar «Peace on Earth/Little Drummer Boy», una versi贸n de «The Little Drummer Boy» con un nuevo verso contrapuntual. Cinco a帽os despu茅s, esta versi贸n a d煤o se convirti贸 en un 茅xito, llegando al puesto n煤mero tres de las listas brit谩nicas el d铆a de Navidad de 1982.82
Despu茅s de terminar Low y “Heroes”, Bowie pas贸 la mayor parte de 1978 con su gira Isolar II, llevando la m煤sica de los dos primeros discos de la «Berlin Trilogy» a casi un mill贸n de personas en unos setenta conciertos en doce pa铆ses. Llegado a este punto hab铆a dejado de lado su problema con las drogas; el bi贸grafo David Buckley escribi贸 que Isolar II fue «la primera gira en cinco a帽os en que Bowie no se hab铆a anestesiado con copiosas cantidades de coca铆na antes de subir al escenario. [...] Sin olvidarse de los problemas que le hab铆an causado las drogas, ahora se encontraba en un estado mental lo suficientemente bueno para volver a querer hacer amistades».83 Las grabaciones de esta gira dieron como resultado el 谩lbum en directo Stage, lanzado ese a帽o.84
La pieza final de lo que Bowie llam贸 su «tr铆ptico», Lodger (1979), evita la naturaleza minimalista y ambiental de los dos anteriores, a帽adiendo un retorno parcial del rock de guitarra y bater铆a de su 茅poca anterior a Berl铆n. El resultado es una mezcla compleja de new wave y world music, incorporando tambi茅n escalas musicales orientales provenientes de la regi贸n del Hiyaz. Algunas de las pistas se compusieron usando una baraja de Oblique Strategies (un juego de cartas con frases que deb铆an de seguir) creadas por Eno y Peter Schmidt: «Boys Keep Swinging» implic贸 que los miembros de la banda tuvieran que cambiar sus instrumentos entre ellos, «Move On» usa los acordes de la canci贸n de Bowie «All the Young Dudes» tocadas al rev茅s, mientras que «Red Money» utiliza partes de «Sister Midnight», una canci贸n compuesta anteriormente con Iggy Pop.85 El disco se grab贸 en Suiza. Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA dijo: «Ser铆a justo llamarlo el Sergeant Pepper de Bowie [...] un 谩lbum conceptual que describe al lodger («el inquilino») como un trotamundo sin hogar, rechazado y victimizado por las presiones de la vida y la tecnolog铆a». Christopher Sandford lo describe diciendo: «El disco era tan esperado con sus elecciones tan dudosas, y la producci贸n signific贸 el final de la asociaci贸n de Bowie con Eno, despu茅s de quince a帽os». Lodger lleg贸 al puesto n煤mero cuatro en el Reino Unido y al veinte en los Estados Unidos y arroj贸 dos exitosos sencillos en el Reino Unido, «Boys Keep Swinging» y «DJ».8687 Hacia finales de a帽o, Bowie y Angela decidieron divorciarse, y tras meses de batallas judiciales su matrimonio termin贸 a comienzos de 1980.88
«Under Pressure» surgi贸 por casualidad, David vino a vernos al estudio, [...] comenzamos a juguetear juntos con algo y todo sali贸 de manera muy espont谩nea y r谩pida. [...] Fue un verdadero placer trabajar con [茅l], posee un enorme talento. —Freddie Mercury sobre su colaboraci贸n con Bowie en el sencillo.89
De Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) se extrajo un sencillo n煤mero uno, «Ashes to Ashes», que incluye el trabajo de texturas de guitarra-sintetizador llevado a cabo por Chuck Hammer y que vuelve a utilizar el personaje de Major Tom de «Space Oddity». La canci贸n sirvi贸 para mostrar en forma internacional el movimiento new romanticunderground de cuando Bowie visit贸 el club de Londres «Blitz» (el sitio new romantic de moda) para contratar a algunos de los miembros regulares (incluyendo a Steve Strange de la banda Visage) para actuar en el videoclip de la canci贸n, c茅lebre por ser uno de los m谩s innovadores de la 茅poca.90 Aunque para Scary Monsters utiliz贸 algunos de los principios de los 谩lbumes de Berl铆n, los cr铆ticos lo consideraron mucho m谩s directo musical y l铆ricamente. La parte hard rock del disco incluye llamativas contribuciones de guitarra de Robert Fripp, Pete Townshend, Chuck Hammer y Tom Verlaine.91 A la vez que «Ashes to Ashes» llegaba al n煤mero uno en el Reino Unido, Bowie comenz贸 un trabajo de tres meses protagonizando la obra The Elephant Man en Broadway.92
Bowie se asoci贸 con Queen en 1981 para colaborar en el sencillo «Under Pressure». El d煤o fue un 茅xito, convirti茅ndose as铆 en el tercer sencillo n煤mero uno de Bowie en el Reino Unido, cuarto en las listas de NME y Melody Maker. Ese a帽o, hizo un cameo en la pel铆cula alemana Christiane F., una historia real de drogadicci贸n adolescente en la Berl铆n de los a帽os 1970. La banda sonora, repleta de m煤sica de Bowie, se lanz贸 con el t铆tulo de Christiane F. pocos meses despu茅s. Bowie tambi茅n protagoniz贸 la adaptaci贸n televisiva de la obra de Bertolt BrechtBaal, hecha por la BBC en 1981. Coincidiendo con la retransmisi贸n, se lanz贸 un EP de cinco canciones de la obra, grabados en Berl铆n, bajo el t铆tulo de David Bowie in Bertolt Brecht's Baal. En marzo de 1982, un mes antes del estreno de la pel铆cula de Paul SchraderCat People, se lanz贸 como sencillo la canci贸n hom贸nima de Bowie, «Cat People (Putting Out Fire)», que lleg贸 a ser un 茅xito n煤mero 1 en Nueva Zelanda, Suecia, Finlandia y Noruega, en este 煤ltimo pa铆s fue la quinta canci贸n m谩s vendida en toda la d茅cada, tambi茅n recibi贸 una nominaci贸n a los Globos de Oro.
Bowie lleg贸 a otro punto 谩lgido de su carrera con el 茅xito comercial de Let's Dance (1983), coproducido por el integrante de Chic, Nile Rodgers, que se convirti贸 en disco de platino tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Sus tres sencillos entraron en el Top 20 de ambos pa铆ses, donde la canci贸n que da t铆tulo al disco lleg贸 al puesto n煤mero uno. «Modern Love» y «China Girl» llegaron al n煤mero dos en el Reino Unido, acompa帽ados de sus respectivos videoclips que, como describe el bi贸grafo David Buckley, «eran totalmente absorbentes y activaron arquetipos claves para el mundo del pop. «Let's Dance», con su poca narrativa enfocada en una joven pareja de abor铆genes, se centra en la juventud, mientras que «China Girl», con su escena de amor (luego parcialmente censurada) playero con los culos al aire (homenaje a la pel铆cula From Here to Eternity), era lo suficientemente provocativa sexualmente para garantizar que MTV la emitiese con frecuencia». Para 1983, Bowie ya se hab铆a convertido en uno de los m谩s importantes realizadores de videos musicales de su 茅poca. Para promocionar Let's Dance se embarc贸 en la gira mundial Serious Moonlight, en la que se hizo acompa帽ar del guitarrista Earl Slick y los coristas Frank y George Simms. La gira dur贸 seis meses y tuvo una gran recepci贸n.93
Tonight (1984), tambi茅n enfocado al baile, cont贸 con la colaboraci贸n de Tina Turner y, una vez m谩s, Iggy Pop. Contiene varias canciones versionadas, entre ellas el 茅xito de 1966 de The Beach Boys «God Only Knows». Adem谩s, contiene el 茅xito transatl谩ntico «Blue Jean», inspiraci贸n para el cortometraje Jazzin' for Blue Jean, por el que Bowie gan贸 un premio Grammy en la categor铆a de Mejor video musical. Bowie actu贸 en el estadio de Wembley en 1985 como parte de Live Aid, una serie de conciertos ben茅ficos llevados a cabo en diversos sitios del mundo para intentar paliar el hambre en Etiop铆a. Durante el evento se estren贸 un sencillo con fines ben茅ficos a d煤o con Mick Jagger, «Dancing in the Street», que lleg贸 al puesto n煤mero uno de ventas en su primera semana. Ese a帽o, Bowie se asoci贸 con Pat Metheny Group para grabar «This Is Not America», como parte de la banda sonora de The Falcon and the Snowman. Lanzado como sencillo, la canci贸n entr贸 en el Top 40 en los Estados Unidos y el Reino Unido.94
Bowie obtuvo un papel en la pel铆cula de 1986 Absolute Beginners. La pel铆cula no fue bien recibida por la cr铆tica, aunque la canci贸n que compuso para ella lleg贸 al puesto n煤mero dos de la lista de sencillos brit谩nica. Tambi茅n interpret贸 a Jareth, Rey de los Goblins, en la pel铆cula de Jim HensonLabyrinth, tambi茅n de 1986, para cuya banda sonora compuso cinco canciones.
Su 煤ltimo 谩lbum de estudio de la d茅cada fue Never Let Me Down de 1987, en donde se deshizo del sonido ligero de sus dos anteriores discos, ofreciendo en su lugar rock m谩s duro con puntos de industrial/techno. El disco se posicion贸 en el puesto n煤mero seis de la lista brit谩nica. Se extrajeron los sencillos «Day-In, Day-Out» (su sencillo n煤mero 60), «Time Will Crawl» y «Never Let Me Down». Bowie declar贸 despu茅s que considera el 谩lbum su «punto m谩s bajo», diciendo que es «un disco horrible».95 Para promocionar Never Let Me Down, despu茅s de nueve shows para la prensa, comenz贸 su gira Glass Spider el 30 de mayo, que const贸 de 86 conciertos. En esta ocasi贸n Bowie cont贸 con Peter Frampton como guitarrista l铆der. La cr铆tica difam贸 la gira diciendo que estaba sobreproducida y que se hizo para complacer la moda de arena rock con sus efectos especiales y bailes.96
Bowie dej贸 de lado su carrera solista en 1989 para pasar a formar parte de una banda por primera vez desde comienzos de la d茅cada de 1970. Surgi贸 un cuarteto de hard rock, Tin Machine, despu茅s de que comenzara a experimentar con el guitarrista Reeves Gabrels. La formaci贸n se complet贸 con Tony y Hunt Sales, a quienes conoc铆a desde finales de la d茅cada de 1970 por su participaci贸n (como bater铆a y bajista, respectivamente) en el 谩lbum de Iggy Pop de 1977 Lust For Life.97
Aunque intent贸 que el grupo funcionara como una democracia, Bowie se impon铆a, tanto en la composici贸n de canciones como en la toma de decisiones.98 Su 谩lbum debut, Tin Machine (1989) tuvo un inicio popular, aunque sus letras politizadas no encontraron aprobaci贸n universal: Bowie describi贸 una de las canciones como «simplista, t铆mida, radical sobre la insurgencia de los neonazis». Desde el punto de vista del bi贸grafo Cristian Standford: «Se necesita valor para denunciar las drogas, el fascismo y la televisi贸n [...] en t茅rminos que alcanzaron el nivel literario de un libro de historietas».99 EMI se quej贸 de «las letras predicadoras», de las «melod铆as repetitivas» y la «producci贸n minimalista o inexistente».100 Sin embargo, el 谩lbum alcanz贸 el tercer puesto en el Reino Unido.99 La primera gira mundial de Tin Machine fue un 茅xito comercial, pero empez贸 a aparecer cierta reticencia (entre cr铆ticos y fan谩ticos) a aceptar a Bowie como un simple miembro de una banda.101
Una serie de sencillos de la banda no llegaron a entrar en las listas y Bowie, tras un desacuerdo con EMI, abandon贸 la discogr谩fica.102 Como su p煤blico y los cr铆ticos, el mismo Bowie comenz贸 a sentirse inc贸modo como integrante de un grupo.103 Tin Machine comenz贸 a trabajar en un segundo 谩lbum, pero Bowie puso en espera la iniciativa y regres贸 a trabajar en solitario. Interpretando sus viejos 茅xitos durante su gira de siete meses Sound+Vision Tour encontr贸 otro 茅xito comercial y aclamaci贸n de la cr铆tica.104
Bowie en Zagreb, 1990.
En octubre de 1990, una d茅cada despu茅s de su divorcio con Angela, un amigo en com煤n le present贸 a la supermodelo somal铆Iman. Sobre esto, Bowie afirm贸: «Estaba pensando en el nombre de nuestros futuros hijos la misma noche en que nos conocimos [...] fue absolutamente inmediato». Se casaron en 1992.105 Tin Machine reanud贸 el trabajo ese mismo mes, pero el p煤blico y los cr铆ticos, decepcionados por el primer 谩lbum, no mostraron ning煤n inter茅s en el segundo. La publicaci贸n de Tin Machine II fue marcada por una amplia campa帽a de publicidad y un gran conflicto acerca de la portada: despu茅s de que la producci贸n comenzara, Victory, su nueva discogr谩fica, consider贸 la imagen de los cuatro integrantes de la banda desnuda en poses art铆sticas (que Bowie consideraba «de gusto exquisito») «una muestra de im谩genes obscenas y equivocadas», por lo que requirieron de un aer贸grafo y parches para ocultar el sexo de las figuras.106 La banda sali贸 de gira una vez m谩s, pero despu茅s de que su 谩lbum en directo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby fracasara en lo comercial, la banda se separ贸 y Bowie, aunque sigui贸 colaborando con Gabrels, retom贸 su carrera solista.107
En abril de 1992, Bowie particip贸 en el concierto en tributo a Freddie Mercury, en honor al l铆der de Queen fallecido un a帽o antes. Adem谩s de interpretar «Heroes» y «All the Young Dudes», tom贸 parte en la interpretaci贸n de «Under Pressure» junto a Annie Lennox, quien hizo la parte vocal que correspond铆a a Mercury.108 Cuatro d铆as despu茅s, Bowie se cas贸 con Iman en Suiza. Con la intenci贸n de mudarse a Los 脕ngeles, viajaron en busca de una propiedad adecuada, pero se vieron obligados a permanecer confinados en su hotel, bajo toque de queda, debido al comienzo de los disturbios de Los 脕ngeles ese d铆a. Se establecieron en Nueva York.109
Bowie en la Casa Blanca, 1995.
En 1993 sali贸 a la venta su primer lanzamiento en solitario tras la separaci贸n de Tin Machine, Black Tie White Noise, con influencias de soul, jazz y hip hop. Haciendo amplio uso de instrumentaci贸n electr贸nica, el 谩lbum, en el que Bowie se reuni贸 con el productor de Let's Dance, confirm贸 el regreso del cantante a la popularidad, ocupando el primer puesto en las listas de 谩lbumes brit谩nicas y generando tres sencillos que llegaron a ocupar un puesto en el Top 40, incluyendo la canci贸n «Jump (They Say)».110 Bowie explor贸 nuevas direcciones con The Buddha of Suburbia (1993), la banda sonora de la adaptaci贸n para una serie televisiva basada en la novela de Hanif Kureishi. Conten铆a algunos de los nuevos elementos presentes en Black Tie White Noise y signific贸 un cambio hacia el rock alternativo. Recibi贸 cr铆ticas muy favorables, a pesar de solo posicionarse en el n煤mero 87 de las listas de venta del Reino Unido.111
Reuniendo a Bowie con Brian Eno, el industrial Outside (1995) fue concebido como el primer volumen de una narraci贸n no lineal sobre arte y asesinatos. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el 谩lbum tuvo 茅xito en los Estados Unidos y Reino Unido y contiene tres sencillos que entraron en el Top 40 de la UK Singles Chart.112 En una decisi贸n que provoc贸 una reacci贸n mixta entre cr铆ticos y fan谩ticos, Bowie decidi贸 que Nine Inch Nails lo acompa帽ara en su Outside Tour. La gira, en la que visitaron ciudades de Europa y Norteam茅rica durante septiembre de 1995 y febrero del a帽o siguiente, signific贸 la vuelta de Gabrels como guitarrista del cantante.113
Bowie ingres贸 en el Sal贸n de la Fama del Rock el 17 de enero de 1996.114 Incorporando elementos de drum and bass, Earthling (1997) fue un 茅xito comercial en Reino Unido y los Estados Unidos y dos de sus sencillos entraron en el Top 40 en esta primera regi贸n. La canci贸n «I'm Afraid of Americans», compuesta para la pel铆cula de Paul VerhoevenShowgirls fue grabada de nuevo para el 谩lbum y remezclada por Trent Reznor para lanzarla como sencillo. La amplia difusi贸n que tuvo su video promocional contribuy贸 a que pasara diecis茅is semanas en la lista estadounidense Billboard Hot 100. La gira para promocionar el 谩lbum tuvo lugar en Europa y Norteam茅rica entre junio y noviembre de 1997.115
Bowie cre贸 la banda sonora de Omikron, un videojuego de 1999 en el que Iman y 茅l tambi茅n figuran como personajes. Su 谩lbum 'Hours...', lanzado el mismo a帽o, contiene canciones de este proyecto regrabadas y presenta adem谩s una tema de Alex Grant, ganador de un concurso organizado por Bowie que trataba de encontrar la mejor letra de canci贸n para un videojuego.118 Haciendo amplio uso de instrumentos en directo, el 谩lbum signific贸 su adi贸s a la m煤sica electr贸nica.119 En 2000 comenzaron las sesiones para el planeado Toy, en el que se intentaba presentar nuevas versiones de sus primeras canciones, pero el 谩lbum nunca lleg贸 a salir al mercado. Bowie y Visconti continuaron sus colaboraciones, en producci贸n de un nuevo 谩lbum con canciones totalmente originales: Heathen, de 2002.120 Alexandra Zahra Jones, hija de Bowie e Iman, naci贸 el 15 de agosto de ese a帽o.121
En octubre de 2001, Bowie abri贸 el concierto para la Ciudad de Nueva York, un evento de caridad organizado para ayudar a las v铆ctimas de los atentados del 11 de septiembre, con una interpretaci贸n minimalista de la canci贸n de Simon & Garfunkel «America», seguida de una interpretaci贸n con banda completa de «Heroes».122 En 2002 se lanz贸 Heathen y durante la segunda mitad del a帽o Bowie comenz贸 su gira Heathen Tour. Abarcando Europa y Norteam茅rica, la gira comenz贸 en el festival londinense Meltdown, en el que el cantante hab铆a sido elegido director art铆stico. Entre las actuaciones que seleccion贸 para participar en el espect谩culo estaban Phillip Glass, Television y The Polyphonic Spree. Adem谩s de presentarse canciones del nuevo 谩lbum, en la gira tambi茅n se interpretaron canciones de su etapa de Low.123 Despu茅s, se public贸 Reality, al que le sigui贸 una gira promocional, A Reality Tour, que abarc贸 Europa, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Australia y Jap贸n.124 Se estima que tuvo una asistencia total de m谩s de 7 000 000 de personas, siendo la gira con m谩s beneficios de la primera mitad de 2004.125 Durante un concierto en Oslo, Bowie fue herido en un ojo por una piruleta arrojada por un fan谩tico; una semana m谩s tarde sinti贸 dolor en el pecho mientras tocaba en el festival Hurricane en Schee脽el, Alemania. Se cre铆a que era un nervioinflamado, pero m谩s tarde se le diagnostic贸 una arteria obstruida que requiri贸 una angioplastia de emergencia en Hamburgo. Las catorce fechas de la gira restantes fueron canceladas.126
Bowie en 2009 con su hijo Duncan Jones en el estreno de su debut como director, Moon.
Mientras se recuperaba de la cirug铆a, Bowie redujo sus presentaciones por primera vez en varios a帽os, haciendo breves apariciones en el escenario y en el estudio. Cant贸 a d煤o con Butterfly Boucher de su canci贸n «Changes» para la pel铆cula animada Shrek 2, de 2004.127 Durante un relativamente tranquilo 2005, grab贸 las partes vocales de «(She Can) Do That», coescrita con Brian Transeau para el filme Stealth.128 Regres贸 a los escenarios el 8 de septiembre de 2005, present谩ndose con Arcade Fire para el evento Fashion Rocks, televisado a todo Estados Unidos, y toc贸 con la banda canadiense por segunda vez durante la CMJ Music Marathon.129 Contribuy贸 en los coros de la canci贸n de TV on the Radio «Province» para su 谩lbum Return to Cookie Mountain, hizo un comercial con Snoop Dogg para XM Satellite Radio y se junt贸 con Lou Reed para una colaboraci贸n en el 谩lbum No Balance Palace (2005) de la banda danesa Kashmir.130131132
Bowie durante una presentaci贸n en Chicago en 2002.
Bowie recibi贸 un premio Grammy al logro de toda una vida el 8 de febrero de 2006.133 En abril, anunci贸: «Me tomar茅 un a帽o sab谩tico, no saldr茅 de gira, no grabar茅 谩lbumes».134 Hizo una presentaci贸n sorpresiva como invitado en el concierto de David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall. Se grab贸 el evento y una selecci贸n de canciones en las que hab铆an colaborado tuvieron lanzamientos subsecuentes.135 Volvi贸 a tocar en directo en noviembre junto a Alicia Keys en el Black Ball, un evento caritativo que tuvo lugar en Nueva York a beneficio de Keep a Child Alive.136
En 2009, para celebrar el cuadrag茅simo aniversario de la llegada del hombre a la luna en julio de 1969 (tambi茅n aniversario del lanzamiento de «Space Oddity») EMI puso a la venta las pistas grabadas en ocho canales y cre贸 un concurso con el fin de crear una remezcla.139
En enero de 2010, se puso a la venta un 谩lbum doble en el que se recopil贸 material de su gira de 2003, llamado A Reality Tour.140 A finales de marzo de 2011 se filtr贸 a trav茅s de internet Toy, un disco nunca publicado de 2001 que contiene material usado para Heathen y la mayor铆a de sus caras B, adem谩s de algunas versiones in茅ditas de su cat谩logo.141142
2013-2016: retiro de los escenarios y 煤ltimos 谩lbumes
El 8 de enero de 2013, para su cumplea帽os 66, se anunci贸 en su web que en marzo saldr铆a su disco The Next Day; el 8 de marzo en Australia, el 12 de marzo en los Estados Unidos y el d铆a 11 de marzo en el resto del mundo.143 Es su primer disco en una d茅cada y contiene catorce canciones y tres pistas adicionales.144145 El productor discogr谩fico Tony Visconti coment贸 que dispon铆an de 29 canciones para comenzar a trabajar en el disco. A la par del anuncio se public贸 el primer sencillo, "Where Are We Now?", compuesto y grabado por Bowie en Nueva York y producido por Tony Visconti.146 Ese d铆a se lanz贸 un videoclip a trav茅s de Vimeo, dirigido por el artista neoyorquino Tony Oursler.146 El sencillo lleg贸 a lo m谩s alto de la lista brit谩nica de iTunes en cuesti贸n de horas,147 y debut贸 en la UK Singles Chart en el puesto n煤mero seis,148 siendo as铆 el primer sencillo del artista en entrar en el Top 10 en m谩s de dos d茅cadas; desde "Jump They Say" de 1993. El 25 de febrero se public贸 un segundo videoclip titulado "The Stars (Are Out Tonight)". La direcci贸n corri贸 a cargo de Floria Sigismondi y en 茅l aparecen Bowie y Tilda Swinton como marido y mujer.149 El 1 de marzo se puso a la venta el 谩lbum completo a trav茅s de iTunes.150 The Next Day debut贸 en el puesto uno de la lista brit谩nica de 谩lbumes, el primero en conseguirlo desde Black Tie White Noise (1993), y fue el disco m谩s vendido del momento.151
El videoclip creado para la canci贸n "The Next Day" cre贸 cierta controversia; fue retirada en un principio de YouTube por incumplir sus pol铆ticas, aunque restaurado con el aviso de que para su visionado se deb铆a tener m谩s de 18 a帽os.152 Bowie incluy贸 canciones con temas religiosos, lo que ha generado algunas cr铆ticas. La canci贸n "The Next Day" incluye referencias a la crucifixi贸n de Jesucristo, mientras que "Valentine's Day" habla de un hombre que mata a tiros a estudiantes en una iglesia. Estas letras han sido consideradas por algunos como ofensivas y blasfemas. Bowie ha defendido su elecci贸n con el argumento de que la religi贸n es importante en la cultura popular y que los artistas deben tener la libertad de explorar cualquier tema.153
Seg煤n The Times, Bowie prometi贸 no volver a conceder jam谩s una entrevista, por lo cual el productor Visconti concedi贸 la entrevista alegando que ahora 茅l es "la voz de Bowie en la tierra". Visconti revel贸 al peri贸dico que Bowie no tiene intenci贸n de salir de gira, diciendo que lo 煤nico que quiere "es seguir haciendo discos".154
En 2013 se present贸 en el Victoria and Albert Museum una exhibici贸n de artefactos de Bowie, titulado "David Bowie Is".155 Para 2014 la obra comenz贸 a ser itinerante haciendo paradas en S茫o Paulo, Chicago, Par铆s, Melbourne y los Pa铆ses Bajos.156
Bowie aparece con un cameo vocal en la canci贸n de Arcade Fire "Reflektor".157 En octubre de 2013, seg煤n una encuesta elaborada por la BBC History Magazine, se nombr贸 a Bowie el brit谩nico mejor vestido de la historia.158 En los Premios Brit del 19 de febrero de 2014, Bowie se convirti贸 en el ganador m谩s longevo de la historia de los premios al recibir el premio al mejor artista brit谩nico, el cual recogi贸 de su parte Kate Moss. En su discurso dijo: "Estoy encantado de conseguir un brit al mejor var贸n - pero lo soy, ¿verdad Kate? S铆. Creo que es una gran manera de terminar el d铆a. Muchas, muchas gracias y Escocia, sigue con nosotros".159 Esta referencia al refer茅ndum para la independencia de Escocia de 2014 gener贸 cierta repercusi贸n en los medios.160161 El 18 de julio, Bowie devel贸 que pronto publicar铆a m谩s m煤sica, aunque no precis贸 detalles.162
A principios de octubre de 2015, salt贸 la noticia de que Bowie hab铆a grabado, por primera vez en veinte a帽os, una canci贸n para la serie de televisi贸n «The Last Panthers». Unas semanas despu茅s, John Giddings, su agente, aseguraba a un medio que Bowie no volver铆a a actuar. A fin de mes, David anunci贸 en su web el lanzamiento de su 谩lbum de estudio, Blackstar, que coincidir铆a con su cumplea帽os, el 8 de enero de 2016.
El 10 de enero de 2016, dos d铆as despu茅s de su cumplea帽os 69 y la publicaci贸n de Blackstar, muri贸 de un c谩ncer de h铆gado en su apartamento de Nueva York.163 Se le hab铆a diagnosticado dieciocho meses antes, pero no lo hab铆a hecho p煤blico.164 El director de teatro belga Ivo van Hove, quien hab铆a trabajado con el cantante en el musical Off-BroadwayLazarus, explic贸 que Bowie no pudo asistir a los ensayos debido a la enfermedad. Coment贸 que Bowie sigui贸 trabajando durante el proceso de la misma.165
Siempre hac铆a lo que le daba la gana. Y quiso hacerlo a su manera y de la mejor manera posible. Su muerte no fue muy distinta a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstar para todos nosotros, su regalo de despedida. Supe desde hace un a帽o que esto iba a ser as铆. De cualquiera de las maneras, yo no estaba preparado. Fue un hombre extraordinario, lleno de vida y amor. Siempre estar谩 con nosotros. Por ahora, lo apropiado es llorar.166167
Despu茅s de su muerte, sus seguidores se reunieron en santuarios callejeros espont谩neos.168 En el mural que hay en Brixton, su ciudad de nacimiento, que le muestra como su personaje creado para Aladdin Sane, sus seguidores dejaban flores y cantaban sus canciones.169 Surgieron otros memoriales en Berl铆n, Los 脕ngeles y frente a su apartamento de Nueva York.170 Se dispararon las ventas de sus discos y sencillos.171 Bowie insisti贸 en que no quer铆a un funeral y seg煤n su certificado de defunci贸n fue incinerado el 12 de enero en Nueva Jersey.172
El bi贸grafo David Buckley observ贸: «La esencia de la contribuci贸n de Bowie a la m煤sica popular se encuentra en su sobresaliente habilidad para analizar y seleccionar ideas fuera de la m煤sica —del arte, la literatura, el teatro y el cine— e incorporarlas a esta; de este modo, el pop se actualiza constantemente».173 Adem谩s, expres贸: «Solo una persona llev贸 el glam rock a nuevas y enrarecidas alturas e invent贸 personajes dentro del pop, uniendo el teatro y la m煤sica popular en un poderoso todo sin costuras».174 La carrera de Bowie tambi茅n estuvo marcada por muchos papeles en producciones teatrales y cinematogr谩ficas, ganando cierto prestigio como actor en su propio derecho.
Los comienzos de su carrera actoral anteceden su 茅xito como m煤sico. Habiendo estudiado teatrovanguardista y el arte del mimo bajo la direcci贸n de Lindsay Kemp, actu贸 en el papel de Cloud en la producci贸n de Kemp de 1967 Pierrot in Turquoise (convertida posteriormente en la pel铆cula de televisi贸n de 1970 The Looking Glass Murders).175 En el cortometraje en blanco y negroThe Image, encarn贸 a un ni帽o fantasma que emerge de un cuadro de un pintor bastante turbado para embrujarlo.176 El mismo a帽o, apareci贸 como extra en la pel铆cula basada en la novela c贸mica de 1966 The Virgin Soldiers.176 En 1976, gan贸 prestigio por su primer papel protag贸nico, encarnando a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta en v铆as de extinci贸n en El hombre que vino de las estrellas, dirigida por Nicolas Roeg. En Just a Gigolo, una producci贸n anglo-germana dirigida por David Hemming, Bowie actu贸 en el papel protag贸nico del oficial prusiano Paul von Pryzgodski, quien, regresando de la Primera Guerra Mundial, es descubierto por una baronesa (Marlene Dietrich) y se convierte en uno de sus gigol贸s.
Bowie tambi茅n trabaj贸 en la producci贸n teatral de BroadwayThe Elephant Man, y recibi贸 alabanzas por su expresiva interpretaci贸n. Interpret贸 su papel 157 veces entre 1980 y 1981.92 En la pel铆cula Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, un filme biogr谩fico de 1981 que describe la drogadicci贸n de una joven en el oeste de Berl铆n, Bowie aparece en un cameo, interpret谩ndose a s铆 mismo dando un concierto en Alemania. En su banda sonora, Christiane F. (1981) figura mucho material de sus discos de «Berlin Trilogy».177 Bowie figur贸 tambi茅n en El ansia (1983), una pel铆cula de vampiros con Catherine Deneuve y Susan Sarandon. En el filme de Nagisa 艑shima del mismo a帽o, Feliz Navidad, Mr. Lawrence, basada en la novela de Laurens van der PostThe Seed and the Sower, Bowie personific贸 a Jack Celliers, un prisionero de guerra australiano en un campo de internamiento japon茅s donde la homosexualidad y el choque cultural es el tema de fondo. Otro m煤sico, Ryuichi Sakamoto, interpret贸 al comandante que se sent铆a minado y a la vez atra铆do por el comportamiento estrafalario de Celliers.178 Despu茅s, Bowie tuvo un cameo en Yellowbeard, una comedia de piratas de 1983 creada por los miembros de Monty Python y un peque帽o papel como Colin, el sicario en la pel铆cula de 1985 Into the Night. Sin embargo, declin贸 interpretar al villano Max Zorin en la pel铆cula de James Bond de 1985 A View to a Kill.179
Absolute Beginners (1986), un musical de rock basado en la novela de Colin MacInne de 1959 sobre la vida en Londres, cuenta con la m煤sica de Bowie y 茅l mismo interpreta un papel menor en ella. En el mismo a帽o, actu贸 en Labyrinth, en el rol de Jareth, el rey de los goblins180, film que cuenta con sus canciones, entre ellas el sencillo lanzado para la pel铆cula: Underground (‘Bajo tierra’). Dos a帽os m谩s tarde, actu贸 en el papel de Poncio Pilatos en la pel铆cula de Martin ScorseseLa 煤ltima tentaci贸n de Cristo. Bowie encarn贸 a un descontento empleado de restaurante, junto a Rosanna Arquette en The Linguini Incident (1991) y al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries en la pel铆cula de David LynchTwin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Interpret贸 un peque帽o pero fundamental papel como Andy Warhol en Basquiat (1996), una pel铆cula biogr谩fica sobre Jean-Michel Basquiat dirigida por Julian Schnable y particip贸 en spaghetti westernIl Mio West, interpretando al m谩s temido pistolero en la regi贸n.181 Encarn贸 al anciano g谩nster Bernie en Everybody Loves Sunshine (1999) y figur贸 en la serie televisiva de terror The Hunger. En la pel铆cula Boys don't cry (1999), de Kimberly Peirce, aparece en la barra del bar donde Brandon Teena conoce a Lana. En Mr Rice's Secret (2000) interpret贸 al vecino de un ni帽o de doce a帽os con una enfermedad terminal y al a帽o siguiente apareci贸 interpret谩ndose a s铆 mismo en Zoolander. Tambi茅n hizo de s铆 mismo en un cap铆tulo de la serie Extras escrita y dirigida por Ricky Gervais.
Buckley escribi贸: «Si Ziggy confundi贸 tanto a su creador como a su p煤blico, gran parte de esa confusi贸n se centr贸 en el tema de la sexualidad».184 Bowie se declar贸 bisexual en una entrevista con Melody Maker el 22 de enero de 1972,185 movimiento que coincidi贸 con el inicio de su campa帽a al estrellato como Ziggy Stardust.49 En una entrevista realizada en septiembre de 1976 para Playboy, Bowie dijo: «Es cierto, soy bisexual, pero no puedo negar que he utilizado este hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado».186
En una entrevista de 1983 con la revista Rolling Stone, Bowie dijo que la declaraci贸n p煤blica de su bisexualidad fue «el mayor error que he cometido»,187 mientras que en otras ocasiones dijo que su inter茅s por la cultura homosexual y bisexual fue m谩s un producto de los tiempos y de la situaci贸n en que se encontraba que de sus propios sentimientos; seg煤n fue descrito por Buckley, Bowie dijo que hab铆a sido guiado m谩s por «una compulsi贸n por burlar los c贸digos morales que por un verdadero estado biol贸gico y psicol贸gico del ser».188189
Blender le pregunt贸 en 2002 si todav铆a cre铆a que su declaraci贸n p煤blica fue el error m谩s grande que jam谩s hab铆a cometido, a lo que Bowie contest贸:
«Interesante. [larga pausa] No creo que fuera un error en Europa, pero fue mucho m谩s dif铆cil en los Estados Unidos. No ten铆a ning煤n problema con que la gente supiera que era bisexual. Pero no ten铆a ganas de portar ning煤n estandarte o ser el representante de ning煤n grupo de personas. Yo sab铆a lo que quer铆a ser, compositor e int茅rprete, y sent铆 que la bisexualidad se convirti贸 en el titular desde ese momento y por largo tiempo. Estados Unidos es un lugar muy puritano y creo que esto se interpuso en el camino de muchas cosas que quer铆a hacer».190
Buckley opinaba sobre este periodo en la vida de Bowie: «Un rompe tab煤es y un diletante [...] juega con la intriga sexual por su capacidad de sobresaltar»,191 y que «probablemente sea cierto que Bowie nunca fue gay, ni siquiera activa y consistentemente bisexual [...] lo hizo, de vez en cuando, como un experimento, aunque solo fuera por un sentido de curiosidad y una alianza genuina con la "transgresi贸n"».192 El bi贸grafo Christopher Sandford dice que, de acuerdo con Mary Finnigan, con quien Bowie tuvo un romance en 1969, el cantante y su primera esposa Angie «viv铆an en un mundo de fantas铆a [...] y crearon sus fantas铆as bisexuales».193 Sandford cuenta c贸mo, durante el matrimonio, Bowie «hizo un fetiche positivo de repetir la ocurrencia de que 茅l y su esposa se hab铆an conocido "jodiendo al mismo hombre". [...] El sexo gay fue siempre una cuesti贸n anecd贸tica y graciosa. Los gustos reales de Bowie se inclinaban hacia otro lado evidentemente, a partir de un recuento parcial de sus romances con mujeres».193
En la biograf铆a David Bowie - A Biography, escrita por Marc Spitz y lanzada en 2009, Spitz revela que Bowie mantuvo muchas experiencias homosexuales en su adolescencia, citando una frase que dijo Bowie en una entrevista a Playboy en 1976: «Cuando ten铆a 14 a帽os, el sexo de repente comenz贸 a ser muy importante. Realmente no importaba con qui茅n fuese, siempre y cuando fuese un encuentro sexual. As铆 que a veces era un chico guapo de clase de un colegio u otro al que llevaba a casa y follaba en mi cama de arriba».186194 Pero el bi贸grafo tambi茅n recalca que sus comentarios p煤blicos sobre el sexo no ten铆an otro prop贸sito que no fuese hacer marketing y as铆 recibir m谩s atenci贸n a su obra «transgresora».195
Hombre de muchas voces, Bowie, a partir de la 茅poca de sus grabaciones iniciales en la d茅cada de 1960, ejecut贸 una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influidas no solo por rocanroleros como Little Richard y Elvis Presley, sino tambi茅n por el amplio mundo del espect谩culo. Particularmente se esforz贸 en emular al compositor, cantante de comedia musical y actorbrit谩nicoAnthony Newley, cuyo estilo vocal adoptaba con frecuencia, y que emple贸 prominentemente en su lanzamiento debut de 1967, David Bowie (para disgusto del mismo Newley, que destruy贸 la copia que recibi贸 del editor de Bowie).28196 La fascinaci贸n de Bowie por el music hall sigui贸 emergiendo espor谩dicamente junto a diversos estilos como el hard rock y el heavy metal, el soul, el psychedelic folk y el pop.197
La guitarra de Bowie en el Hard Rock Caf茅 de Varsovia.
El music贸logo James Perone observa el empleo de Bowie de cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma melod铆a, ejemplificado en el sencillo comercialmente sobresaliente «Space Oddity», y m谩s tarde en la canci贸n «Heroes», para efectuar un efecto dram谩tico; Perone nota que «en la parte m谩s baja de su registro vocal [...] su voz tiene una riqueza casi parecida a la de un crooner».198
El instructor de voz Jo Thompson describe la t茅cnica del vibrato vocal de Bowie como «particularmente deliberada y distintiva».199 Schinder y Schwartz lo describen como «un cantante de una extraordinaria capacidad t茅cnica, capaz de entonar para un efecto en particular».200 Aqu铆 tambi茅n, como en su t茅cnica esc茅nica y composici贸n, la naturaleza camale贸nica del cantante es evidente: el histori贸grafo Michael Campbell dice que la l铆rica de Bowie «detiene nuestro o铆do, sin duda. Pero Bowie continuamente cambia de persona a persona a la forma de entregarla [...]. Su voz cambia dram谩ticamente de secci贸n a secci贸n».201
Con estas influencias Bowie cre贸 un mundo nuevo a trav茅s de su m煤sica. «Oh! You Pretty Things» de Hunky Dory (1971) es un claro ejemplo de ello, utilizando conceptos de ciencia ficci贸n de homo superior de una manera «incuestionablemente gay y burlona».213 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es otro ejemplo; el 谩lbum trata una historia de ciencia ficci贸n creada por Bowie.214 La canci贸n «Five Years», por ejemplo, habla de forma desesperada sobre el fin del mundo a cinco a帽os vista,127 y es uno de los muchos ejemplos en los que Bowie coquetea con el derrumbe de la sociedad. Diamond Dogs tambi茅n se centra en una visi贸n postapocal铆ptica del mundo.215 Posteriormente, Outside, vuelve a retomar en un 谩lbum conceptual con historias y personajes creados por el mismo artista.216 Heathen refleja sus impresiones sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001, con letras enfocadas en la degradaci贸n de la humanidad. Finalmente, en su disco Reality medita sobre su carrera y en la canci贸n que da t铆tulo al 谩lbum canta: «I've been right and I've been wrong/I look for sense but I get next to nothing/ Hey boy welcome to reality»(«He acertado y me he equivocado / Busco un sentido pero no consigo nada / Bueno, chico bienvenido a la realidad»).217
Las innovadoras canciones y la puesta en escena de Bowie llevaron una nueva dimensi贸n a la m煤sica popular de la d茅cada de 1970, influyendo sobre sus formas inmediatas y su desarrollo posterior. Pionero del glam rock, Bowie, seg煤n los historiadores de la m煤sica Schinder y Schwartz, es responsable, junto con Marc Bolan, l铆der y vocalista de T. Rex, de haber creado el g茅nero.218 A la vez, inspir贸 a los innovadores del movimiento punk. El historiador de la m煤sica Michael Campbell lo llam贸 «una de [sus] influencias seminales». Mientras que los m煤sicos de este g茅nero destruyeron las convenciones del estrellato pop, Bowie sigui贸 adelante, creando un estilo m谩s abstracto que luego se convirti贸 en una influencia transformadora. Buckley coment贸: «En los tiempos en los que el punk estaba reclamando la canci贸n pop de tres minutos de duraci贸n para mostrar su rebeld铆a, Bowie abandon贸 casi por completo la instrumentaci贸n tradicional del rock».219220 Su discogr谩fica busc贸 transmitir su originalidad en la m煤sica popular con el eslogan: «Est谩 el old wave, est谩 el new wave y est谩 Bowie...».221 El music贸logo James Perone le acredita el haber «brindado sofisticaci贸n al rock» y las rese帽as de los cr铆ticos frecuentemente reconocen la profundidad intelectual de su trabajo y su influencia.218222223
Buckley escribi贸 que en un mundo pop de principios de la d茅cada de 1970, descrito como «inflado, presumido, revestido de cuero, satisfecho de s铆 mismo [...] Bowie cambi贸 las creencias fundamentales dentro del rock de su tiempo». Como John Peel lo describe: «La caracter铆stica fundamental del rock progresivo de principios de 1970 es que no progresaba. Antes de que Bowie llegara, la gente no quer铆a demasiados cambios». Buckley dijo que «subvirti贸 enteramente el concepto de lo que una estrella de rock debe ser», con el resultado de que «despu茅s de Bowie no hubo ning煤n 铆cono pop de su altura, porque el mundo pop que produce esos dioses del rock ya no existe. [...] El feroz partidismo del culto a Bowie es tambi茅n 煤nico; su influencia dur贸 m谩s y fue m谩s creativa que quiz谩s ning煤n otro ente dentro del fanatismo del pop». Buckley concluye: «Bowie es una estrella y un 铆cono. Su trabajo [...] ha creado quiz谩s la mayor adoraci贸n en la cultura popular. [...] Su influencia ha sido 煤nica en la cultura popular: ha permeado y alterado m谩s vidas que ninguna otra figura comparable».11
Se incluy贸 a Bowie en el Sal贸n de la Fama del Rock en 1996.114 Debido a su perpetua reinvenci贸n, su influencia contin煤a ampli谩ndose y extendi茅ndose: el cr铆tico musical Brad Flilicky expres贸 que a lo largo de las d茅cadas, «Bowie empez贸 a ser conocido como un camale贸n musical, cambiando y dictando tendencias, alterando su estilo para encajar», influyendo sobre la moda y la cultura pop en un grado «solo equiparable a Madonna y Michael Jackson».224
Bowie ha influido a muchas bandas y artistas. Pixies comenzaron a tocar juntos despu茅s de que Joey Santiago (en la foto) le ense帽ase su m煤sica a Frank Black.
La influencia de Bowie contin煤a siendo inmensa, musical y socialmente.11225 Por ejemplo, seg煤n muchos autores, al incorporar personajes andr贸ginos como Ziggy Stardust y Aladdin Sane en su etapa de glam rock de los a帽os 1970, que comunicaban un lenguaje sexual, Bowie cre贸 una clase adolescente independiente al tiempo que ayudaba a movimientos como la liberaci贸n gay, aunque sin participar de forma directa en ellas.226 En esa etapa, tambi茅n ayud贸 a crear un nuevo tipo de moda en el rock y puestas en escena que todav铆a se siguen usando.227228 Adem谩s, fue votado por m谩s de cien estrellas del pop como el artista con m谩s influencia en ellas en una edici贸n de la revista New Musical Express.225
Sus trabajos de la d茅cada de 1980, especialmente la canci贸n «Ashes to Ashes» y su video, mostrando la creatividad de Bowie, aportaron la base para un nuevo movimiento musical en ese tiempo, llamado new romantic, influyendo artistas como Blitz Kids, Keanan Duffty y Steve Strange.235236 De hecho, la cr铆tica mencion贸 que esta canci贸n es considerada el himno de los m煤sicos de este movimiento.237 Pixies comenz贸 en 1986 cuando Joey Santiago mostr贸 a Black Francis la m煤sica de Bowie y el punk; luego comenzaron a improvisar juntos.238
La influencia de Bowie contin煤a hoy en d铆a, pues algunos artistas de diversos g茅neros y pa铆ses han declarado ciertas influencias de 茅l en sus trabajos. Algunos ejemplos incluyen a Boy George, Groove Armada (especialmente su 谩lbum Black Light), Spacehog, Ne茂mo, Arckid, Stacey Q,239 Buck-Tick,240 Lady Gaga,241 y muchos otros. Como sugiere el bi贸grafo Thomas Forget: «Debido a que ha tenido 茅xito en tan dispares estilos musicales, es casi imposible encontrar un artista popular que no haya sido influido por David Bowie».242
El 23 de mayo de 2022 se anunci贸 un documental basado en el viaje musical de Bowie a lo largo de su carrera. Titulado Moonage Daydream, en honor a la canci贸n hom贸nima del cantante, est谩 escrito y dirigido por Brett Morgen y presenta im谩genes y actuaciones nunca antes vistas, m煤sica y la narraci贸n del propio Bowie. Morgan afirm贸 que «Bowie no se puede definir, se puede experimentar... es por eso que creamos Moonage Daydream, para que sea una experiencia cinematogr谩fica 煤nica». El documental es el primer largometraje p贸stumo sobre Bowie aprobado por su patrimonio. Despu茅s de pasar cinco a帽os en producci贸n, se estren贸 en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2022 antes de estrenarse en HBO Max en la primavera de 2023.243244
El primer 茅xito de Bowie, «Space Oddity» de 1969, le supuso el premio especial Ivor Novello por su originalidad.245 Durante los 70 recibi贸 m煤ltiples premios NME, Melody Maker, Disc, entre otros, en NME recibi贸 hasta en cinco a帽os diferentes el premio a mejor cantante masculino del mundo. Tambi茅n gan贸, por su actuaci贸n en la pel铆cula de ciencia ficci贸n de 1976 El hombre que vino de las estrellas, el premio Saturn en la categor铆a de mejor actor.246 En las siguientes d茅cadas recibi贸 numerosos premios por su m煤sica y sus videos de acompa帽amiento, recibiendo, entre otros, cinco premios Grammy (incluido el Lifetime Achievement en 2006).247248
A lo largo de su carrera vendi贸 aproximadamente 200 millones de discos.253 En el Reino Unido recibi贸 31 discos de platino, 47 de oro y 57 de plata, mientras que en los Estados Unidos recibi贸 12 de platino y 19 de oro.254255 En la encuesta realizada en 2002 por la cadena BBC de 100 Greatest Britons, le situaron en el puesto n煤mero 29.253 En 2004, la revista Rolling Stone le posicion贸 en el n煤mero 39 de su lista de Los 100 mejores artistas de todos los tiempos256 y en el puesto 23 de los mejores cantantes de todos los tiempos.257 Bowie ingres贸 en el Sal贸n de la fama del Rock el 17 de enero de 1996.114 Un a帽o despu茅s, en 1997, recibi贸 su estrella en el paseo de la fama de Hollywood, tambi茅n fue incluido en el sal贸n de la fama de los compositores, de la ciencia ficci贸n y de los Grammy, en este 煤ltimo se incluy贸 su disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, y posteriormente sus canciones Space Oddity y Changes.
El 18 de enero de 2016, tras su fallecimiento, un grupo de astr贸nomos de B茅lgica determin贸 que un grupo de siete estrellas, Sigma Librae, Spica (Alpha Virginis), Zeta Centauri, SAO 204 132, SAO 241 641, Beta Trainguli Australis y Delta Octantis formen en lo sucesivo una constelaci贸n con la forma del rayo que Bowie se pintaba en el rostro en su caracterizaci贸n de Ziggy Stardust.258259
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@angelodias7720
hace 2 meses